O primeiro Streaming
feito para criativos

Se você nunca abriu o Blender antes, esse é o seu ponto de partida. Vamos do absoluto básico até a criação de cenas completas, entendendo interface, atalhos, modelagem inicial e primeiros renders. A ideia é que você já saia construindo, sem enrolação teórica: prática direta, para que cada clique faça sentido e abra caminho para todo o universo 3D.

Dar vida ao que você cria é o próximo passo. Nesse módulo mergulhamos em rigging, keyframes, curvas de animação e fluidez de movimento. Não é só aprender a mexer nos controles, mas entender ritmo, peso e impacto visual. Você vai enxergar como a linguagem do movimento pode transformar simples objetos em narrativas poderosas.

Aqui a gente sobe de nível: composição, paleta de cores, iluminação e narrativa visual. É o módulo que conecta o olhar artístico à execução técnica, mostrando como pequenos detalhes definem a identidade de um projeto. Não é só criar imagens bonitas, é criar cenas que comunicam algo maior, com intenção e assinatura.

Esse é o território dos efeitos visuais: partículas, simulações, tracking e integração entre 3D e filmagem real. Vamos explorar principalmente o After Effects junto de pipelines com Blender, entendendo como construir cenas que mesclam realidade e imaginação. É onde você começa a brincar de ser arquiteto do impossível

A criatividade precisa ser sustentável. Esse módulo é o mapa para transformar arte em negócio: como precificar, negociar, apresentar projetos e construir autoridade no mercado criativo. Aqui você aprende a se posicionar e vender seu trabalho, entendendo que ser artista também é saber jogar o jogo do mercado.

O lápis digital é onde tudo começa. Nesse módulo vamos trabalhar design de personagens, cenários e props, entendendo como transformar ideias soltas em conceitos visuais sólidos. É o ponto de partida para qualquer produção, onde a imaginação encontra a clareza e dá forma ao que ainda não existe.

Visual storytelling na veia. Aqui exploramos narrativa cinematográfica aplicada ao 3D: enquadramento, ritmo de câmera, transições e cortes que carregam emoção. É o momento de entender como a linguagem do cinema dá peso e impacto às suas animações, criando cenas que prendem a atenção do começo ao fim.

Quando o assunto é criar objetos mecânicos, veículos e estruturas, entra o Hard Surface. Nesse módulo você aprende técnicas avançadas de modelagem no Blender, criando formas precisas e detalhadas que parecem saídas direto de um estúdio de games ou cinema. É engenharia visual com toque artístico.

A moda também tem seu lugar no 3D. Aqui usamos o CLO3D para criar roupas realistas, com caimento, texturas e movimento natural. Você vai ver como tecidos ganham vida, como os detalhes fazem diferença e como esse conhecimento conecta moda, animação e design digital.

Dar rosto e corpo às suas ideias é um dos pontos altos da criação. Nesse módulo exploramos ferramentas como Character Creator, Blender e Substance Painter para desenvolver personagens completos, do modelado à pintura. Você aprende a criar figuras que não só parecem reais, mas carregam identidade própria.

Aqui o foco é total no personagem em movimento. Aprendemos técnicas de rigging, acting, gestualidade e expressão. Não é só mover braços e pernas, é dar alma ao personagem, transmitindo emoção e intenção. É nesse ponto que o personagem deixa de ser um modelo 3D e vira alguém vivo na tela.

São pequenas doses de conteúdo direto ao ponto, cobrindo desde truques rápidos de software até insights criativos. Pílulas para você consumir em minutos e aplicar no mesmo dia. São os atalhos que fazem diferença no fluxo de quem está produzindo constantemente.

As lives são encontros ao vivo, onde quebramos barreiras entre teoria e prática, respondendo dúvidas em tempo real e construindo junto com você. É um espaço para trocar ideia, absorver experiência direta e se sentir parte da comunidade criativa que respira o mesmo universo.