Desvende os segredos da criação digital e transforme sua paixão em negócio, entrando e fazendo parte de um dos mercados que mais cresce no Brasil e no mundo, torne-se um dos profissionais mais desejados desse mercado.
O Creative Monsters é o espaço onde sua criatividade encontra resultado: aprenda CGI, VFX e 3D do zero ao avançado, domine o Business Criativo para transformar arte em lucro, conecte-se com uma comunidade ativa e exclusiva de profissionais com o mesmo objetivo, crescer e aprender. E o mais importante, tenha acesso a conteúdo sempre atualizado e em constante expansão para levar suas habilidades e projetos a um novo patamar.
Nós orgulhamos de nossa forma de ensino, misturando teoria e prática em aulas gravadas e encontros ao vivo. Trazemos conteúdo de qualidade com constante atualizações que representam a realidade e a velocidade do mercado, criamos profissionais referencia com conhecimento em uma série de ferramentas e técnicas de CGI e VFX e alta adaptabilidade.
Conteúdos novos toda semana, especialmente pensados para impulsionar sua jornada profissional. Aqui, não se trata apenas de aprender técnicas; é sobre entender o mercado, dominar práticas de vendas, acompanhar tendências de software e se preparar para desafios reais com aulas completas e cases do mercado.
Não brincamos em serviço, os membros do Creative Monsters aprendem para dar aulas no mercado, trabalhos únicos e de qualidade muito acima do padrão.
Seu Mentor no Mundo 3D.
Mais conhecido como Zaba, especialista em CGI, VFX e 3D. Com mais de 16 anos de mercado de animação formado em Motion na MD School Orlando e bacharel em design digital na Anhembi Morumbi.
Criei o Iluzioniztaz porque percebi que a maioria das formações no mercado é ultrapassada e desconectada da realidade. Eles ensinam a técnica, mas ignoram o essencial: como se posicionar e prosperar como profissional.
Minha missão é descomplicar o CGI e o VFX, ensinando do zero até o avançado com fórmulas práticas e focadas no que o mercado exige, colocando o Business no centro, porque saber vender o seu trabalho é tão importante quanto criar.
Na minha carreira, já trabalhei as maiores marcas do mercado, como;
Mais conhecido como Zaba, especialista em CGI, VFX e 3D. Com mais de 16 anos de mercado de animação formado em Motion na MD School Orlando e bacharel em design digital na Anhembi Morumbi.
Criei o Iluzioniztaz porque percebi que a maioria das formações no mercado é ultrapassada e desconectada da realidade. Eles ensinam a técnica, mas ignoram o essencial: como se posicionar e prosperar como profissional.
Minha missão é descomplicar o CGI e o VFX, ensinando do zero até o avançado com fórmulas práticas e focadas no que o mercado exige, colocando o Business no centro, porque saber vender o seu trabalho é tão importante quanto criar.
Na minha carreira, já trabalhei as maiores marcas do mercado, como;
Muito Além do Básico:
Acesso a aulas guiadas por convidados especiais que dominam diferentes áreas da criação audiovisual. Diretores, editores, animadores, produtores de som, roteiristas e outros especialistas entram em cena para compartilhar não apenas teoria, mas o que realmente vivem no mercado.
Esses encontros vão muito além do conteúdo comum: são oportunidades únicas de aprender técnicas aplicáveis, insights práticos e estratégias reais de quem transforma criatividade em resultado todos os dias.
Nossa comunidade criativa é um espaço vivo, onde experiências, técnicas e insights são compartilhados em tempo real. Evoluímos juntos, sempre em movimento. Você terá acesso exclusivo a grupos no WhatsApp e Discord com Zababury e outros profissionais comprometidos em dominar suas habilidades e conquistar o topo do mercado.
E você terá acesso a tudo isso
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Acreditamos tanto no que fazemos que damos a você a liberdade de decidir. Oferecemos 7 dias para explorar nosso método e sentir a transformação.
Se não estiver 100% satisfeito, devolvemos seu investimento
As respostas estão aqui
O Creative Monsters é para quem quer dominar CGI, VFX e 3D de verdade, seja você iniciante, entusiasta ou profissional experiente. Se busca técnicas práticas e insights sobre o mercado, esse é o seu lugar.
Não! O curso é desenhado para ensinar do zero até o avançado. Você só precisa de vontade de aprender e evoluir
As aulas são gravadas, para que você possa assistir no seu tempo. Mas também temos encontros ao vivo exclusivos, onde você interage diretamente com Zababury, Convidados especiais e outros alunos.
Nossa plataforma é simples e intuitiva, estilo Netflix. Basta entrar, escolher sua aula e começar a assistir, sem complicações.
Você terá acesso enquanto sua assinatura estiver ativa. E o melhor: o acesso é imediato! Assim que assinar, o login chega no seu e-mail. E se decidir cancelar por algum motivo, pode fazer isso a qualquer momento.
Aceitamos diversas formas de pagamento via Kiwify como, PIX, Boleto e Cartão de Crédito. Tudo 100% seguro e rápido.
Sim! Ao concluir o curso, você recebe um certificado para comprovar suas novas habilidades.
Assim que fizer sua assinatura, você recebe um e-mail com os dados de acesso à nossa plataforma. Em poucos minutos, já estará pronto para começar a ver as aulas.
Não, compartilhamentos de conta não são permitidos pois não são facilmente gerenciados, a prática de compartilhamento de conta está sujeita a cancelamento imediato de conta.
O acesso a comunidade é simples e é feito diante de um módulo na plataforma, ou diante do número de suporte.
Se você nunca abriu o Blender antes, esse é o seu ponto de partida. Vamos do absoluto básico até a criação de cenas completas, entendendo interface, atalhos, modelagem inicial e primeiros renders. A ideia é que você já saia construindo, sem enrolação teórica: prática direta, para que cada clique faça sentido e abra caminho para todo o universo 3D.
Dar vida ao que você cria é o próximo passo. Nesse módulo mergulhamos em rigging, keyframes, curvas de animação e fluidez de movimento. Não é só aprender a mexer nos controles, mas entender ritmo, peso e impacto visual. Você vai enxergar como a linguagem do movimento pode transformar simples objetos em narrativas poderosas.
Aqui a gente sobe de nível: composição, paleta de cores, iluminação e narrativa visual. É o módulo que conecta o olhar artístico à execução técnica, mostrando como pequenos detalhes definem a identidade de um projeto. Não é só criar imagens bonitas, é criar cenas que comunicam algo maior, com intenção e assinatura.
Esse é o território dos efeitos visuais: partículas, simulações, tracking e integração entre 3D e filmagem real. Vamos explorar principalmente o After Effects junto de pipelines com Blender, entendendo como construir cenas que mesclam realidade e imaginação. É onde você começa a brincar de ser arquiteto do impossível
A criatividade precisa ser sustentável. Esse módulo é o mapa para transformar arte em negócio: como precificar, negociar, apresentar projetos e construir autoridade no mercado criativo. Aqui você aprende a se posicionar e vender seu trabalho, entendendo que ser artista também é saber jogar o jogo do mercado.
O lápis digital é onde tudo começa. Nesse módulo vamos trabalhar design de personagens, cenários e props, entendendo como transformar ideias soltas em conceitos visuais sólidos. É o ponto de partida para qualquer produção, onde a imaginação encontra a clareza e dá forma ao que ainda não existe.
Visual storytelling na veia. Aqui exploramos narrativa cinematográfica aplicada ao 3D: enquadramento, ritmo de câmera, transições e cortes que carregam emoção. É o momento de entender como a linguagem do cinema dá peso e impacto às suas animações, criando cenas que prendem a atenção do começo ao fim.
Quando o assunto é criar objetos mecânicos, veículos e estruturas, entra o Hard Surface. Nesse módulo você aprende técnicas avançadas de modelagem no Blender, criando formas precisas e detalhadas que parecem saídas direto de um estúdio de games ou cinema. É engenharia visual com toque artístico.
A moda também tem seu lugar no 3D. Aqui usamos o CLO3D para criar roupas realistas, com caimento, texturas e movimento natural. Você vai ver como tecidos ganham vida, como os detalhes fazem diferença e como esse conhecimento conecta moda, animação e design digital.
Dar rosto e corpo às suas ideias é um dos pontos altos da criação. Nesse módulo exploramos ferramentas como Character Creator, Blender e Substance Painter para desenvolver personagens completos, do modelado à pintura. Você aprende a criar figuras que não só parecem reais, mas carregam identidade própria.
Aqui o foco é total no personagem em movimento. Aprendemos técnicas de rigging, acting, gestualidade e expressão. Não é só mover braços e pernas, é dar alma ao personagem, transmitindo emoção e intenção. É nesse ponto que o personagem deixa de ser um modelo 3D e vira alguém vivo na tela.
São pequenas doses de conteúdo direto ao ponto, cobrindo desde truques rápidos de software até insights criativos. Pílulas para você consumir em minutos e aplicar no mesmo dia. São os atalhos que fazem diferença no fluxo de quem está produzindo constantemente.
As lives são encontros ao vivo, onde quebramos barreiras entre teoria e prática, respondendo dúvidas em tempo real e construindo junto com você. É um espaço para trocar ideia, absorver experiência direta e se sentir parte da comunidade criativa que respira o mesmo universo.
